Créateurs de couleurs et de matières, nous apportons l’esthétique finale aux éléments de mobilier et aux objets de l’habitat. Les enjeux : créer, réaliser, prototyper des éléments de mobilier, des décors pour l’environnement intérieur. Les laques, les patines, les vernis, les résines nous permettent d’intervenir sur les supports bois, métal, plastique, composite. Ces compétences sont attendues dans les ateliers de création et de fabrication de maquettes, de prototypes, de meubles, et d’agencements.
Rechercher, sélectionner, harmoniser, appliquer la couleur, obtenir des états de surface texturés, lisses, mats, brillants, polis. Choisir la matité, la brillance, la transparence, l’opacité, réaliser des superpositions, des inclusions, mettre en oeuvre pour obtenir de nouveaux effets de matière. Les matières utilisées sont les vernis, les pigments, les laques, les patines, les résines. Les supports utilisés sont le bois, ses dérivés, les plastiques, les métaux. Les techniques sont contemporaines. Créer et réaliser un décor plan ou volumique, concevoir et réaliser un élément mobilier, le valoriser par la couleur et les effets de matière. Cette spécialité s’intègre dans la filière « métiers d’art », centrée sur les arts de l’habitat et plus particulièrement les décors et mobiliers ; le diplôme des métiers d’art DMA (baccalauréat + 2) est la finalité diplômante.
Cette formation post-baccalauréat se déroule sur deux ou trois années :
deux années à partir d’un diplôme de fin d’études du cycle métiers d’art, d’un brevet des métiers d’art, connexes de la spécialité décors et traitements de surfaces (exemple : ébénisterie).
trois années à partir d’un baccalauréat général, d’un baccalauréat arts appliqués, d’un baccalauréat professionnel ou technologique, d’un diplôme de niveau 4, non connexes de la spécialité décors et traitements de surfaces.
L’emploi du temps et les différentes matières se regroupent autour de quatre domaines : l’enseignement général, l’enseignement artistique (10 heures), l’enseignement économique, et l’enseignement professionnel (16 heures). Communiquer par écrit et oralement, rechercher, exposer, argumenter, analyser, critiquer, valider, communiquer graphiquement, sont des éléments transversaux de la formation. De nombreuses présentations de travaux, recherches documentaires, recherches plastiques, validations d’avant-projets, rédactions de synthèses sont demandées aux étudiantes et étudiants tout au long de la formation. L’art appliqué, l’expression plastique, l’infographie permettent d’acquérir et de développer des outils nécessaires à la démarche de création et de communication pour alimenter la création et la réalisation développées en atelier.
Les sujets et thèmes visent une réflexion pour améliorer, pour renouveler le cadre de vie contemporain, la décoration de notre intérieur. En prenant naissance dans les écrits, dans les poésies, dans les codes des styles et des époques passées, dans les œuvres des architectes, des artisans, des artistes, en analysant le présent, l’étudiante ou l’étudiant se documente, se nourrit, argumente ses choix, alimente sa réflexion et son analyse avant de proposer un avant-projet, en vue de réaliser. Donner du sens à ce que l’on fait !
Les objectifs principaux : Développer des compétences plastiques et esthétiques. Dispenser les connaissances théoriques et pratiques de la spécialité. Mettre en œuvre.
Les objectifs principaux :
La connaissance, la compréhension, la mise en œuvre et l’approfondissement des processus liés à la spécialité : le vernissage, le laquage et le décor.
Avec une pédagogie de projet et un suivi individualisé, les thèmes abordés débouchent sur des créations et des réalisations avec des applications pratiques : création d’harmonies colorées, réalisation d’effets de matière, réalisation d’échantillons, de superpositions colorées, prototypage d’objets ; découverte de techniques connexes telles que la sérigraphie, la découpe et la gravure au laser, les inclusions, les résines.
Les étudiantes et étudiants participent à des partenariats liant l’école et des entreprises, parmi ceux-ci :
la création et la réalisation de luminaires d’ambiance,
la création et la réalisation de décors et d’effets de matière innovants avec « le béton hautes performances »
le décor sur des objets de l’habitat (exemple : diffuseurs de parfums).
Les objectifs principaux : Approfondir les compétences, atteindre un haut niveau de qualité, innover, conduire et assurer la réalisation. Cette deuxième année est centrée autour du thème de diplôme défini par l’équipe pédagogique (exemples : l’invitation au voyage, la légèreté, l’illusion, le détournement). Le sujet mobilise l’ensemble des disciplines générales, artistiques, économique, et professionnelle. Chaque étudiante, chaque étudiant s’investit dans son projet de création et de réalisation. Différents jurys étudient et valident le projet en cours d’année ; ceux-ci sont composés d’enseignants et de professionnels. La réalisation de ce projet est exposée, soutenue en fin d’année, et accompagnée d’un mémoire de synthèse. Environ cinq cents heures sont consacrées à « ce premier ouvrage » grandeur nature, qui pour l’étudiante ou l’étudiant permet de passer de son statut d’apprenant à son futur statut de professionnel, spécialiste du domaine et concepteur-réalisateur. Répondre à un cahier des charges, analyser le besoin, satisfaire la demande du client, assurer, argumenter son acte ou son choix de création, résoudre les problèmes techniques, mettre au point, expérimenter, innover, communiquer avec des spécialistes extérieurs le cas échéant, gérer le projet (le coût, le délai, les compétences), maîtriser le processus de réalisation, affirmer un niveau élevé de qualité, présenter, rendre compte de cette réalisation et de cette expérience sont les fondamentaux de la deuxième année conduisant au diplôme des métiers d’art DMA « arts de l’habitat » décors et mobiliers, spécialité décors et traitements de surfaces.
Mise en œuvre des processus de coloration, de vernissage, de laquage, de polissage, de décor par superposition, gravure, inclusion. Découpe, usinage, assemblage, collage des matériaux bois et dérivés du bois, des plastiques. Application et utilisation des matériels liés à la pulvérisation pneumatique. Utilisation de l’outil informatique pour la communication écrite, pour la communication graphique, la mise au plan, la récupération d’images, la transformation d’images et de dessins pour réaliser des pochoirs, graver (exemple : gravure laser sur polyméthacrylate transparent). Adaptation de techniques traditionnelles à la création contemporaine (exemples : laque et coquille d’œuf, décor à la feuille d’or, de cuivre ou d’argent)
Durant la première année du DMA, chaque étudiante, chaque étudiant réalise un stage de six semaines dans une entreprise liée au domaine et pratiquant la spécialité. Ce stage suivi par l’équipe pédagogique permet d’allier enseignement, pratique d’atelier, et réalité du terrain ; ce stage fait ensuite l’objet d’une synthèse et d’un bilan sur l’expérience acquise par le stagiaire.
Parmi les offres reçues :
Vernisseurs, laqueurs pour des productions haut de gamme, décor et vernissage de pianos, vernissage d’agencements spécifiques (bateaux, avions V.I.P.).
Créateur d’échantillons de matières, metteur au point de finitions pour mobilier contemporain haut de gamme.
Vernisseur, laqueur d’éléments de mobilier fabriqués à la demande pour des décorateurs
Laqueur de pianos haut de gamme
Maquettiste, prototypiste (architecture, produits, objets design, scénographies)
Artisan d’art (création et réalisation de mobilier, pièce unique)
Artisan d’art (création et réalisation de mobilier contemporain, réalisation de décors scénographiques)
Artisan d’art (mobilier, restauration de mobilier XXème siècle)